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Cuentos de la selva

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Cuentos de la selvaLos salvajes, la ópera prima de Alejandro Fadel mete en otro paisaje a los arquetipos de la violencia urbana. Sus protagonistas son jóvenes que no actúan: sienten esa historia.

 
Es una de esas películas donde el fantasma del No Pasa Nada puede estremecer a más de un espectador ansioso. Lo raro es que en Los salvajes pasan muchas cosas, pero estamos frente a una película que busca algo distinto, por momentos desconcertante, y lo que reclama entonces es ser vista de manera diferente. Vayamos por partes:

  1. Los salvajes es un ejemplo particular de esa famosa idea según la cual toda película es a su vez un documental de su rodaje; es necesario pensar la relación entre el modo de producción, la propuesta narrativa y el tratamiento del espacio.
  2. Según su director, Alejandro Fadel ”el rodaje no solo implica la presencia física en el lugar, sino las ideas que se generan en torno a eso. Yo quería filmar un lugar, un paisaje, y sabía que ese lugar lo teníamos que recorrer caminando, entonces la película iba a contar una caminata”.
  3. Con esa lógica, podemos relacionar la experiencia del rodaje y algunas ideas del director en torno a la película para entender, de algún modo, qué nos está diciendo Los salvajes:
  4. A) Se rodó durante 5 semanas, en dos provincias, con un equipo técnico mínimo, al estilo documental, de manera independiente. “Lo que tienen estas estructuras de producción es que todos son indispensables”, cuenta Fadel.
  5. B) La mayoría de los protagonistas jamás había actuado.
  6. C) Hubo un guión que casi nadie leyó.
  7. D) La trama, para Fadel, es algo accesorio, una excusa para mostrar otra cosa.
  8. E) Es una película que se va deshaciendo. Fadel habla del concepto de “purga”: algo que se va limpiando y quitando lo accesorio (trama y personajes) para llegar a lo esencial.
  9. F) Es un western al revés: el western, género norteamericano por excelencia, crea una épica a través de la llegada de la civilización a territorios aún no conquistados. Los salvajes recorre el camino inverso: un grupo de jóvenes marginales (aquello que dejó la civilización), escapan de una cárcel hacia un territorio aislado.
  10. G) Los salvajes trata el tema de la violencia, pero no por la que ejercen los jóvenes protagonistas en la trama, sino una violencia histórica que ahora recae sobre un grupo de chicos. Cómo se representa esa violencia es una cuestión ética que Fadel tuvo muy en cuenta: cuando alguien mata filma al ejecutor y no al ejecutado, porque ese es para él la verdadera víctima.
  11. H) Según Fadel, “la película parece estar contando una historia mientras va flotando otra. Y esa otra cosa era la combinación de nosotros como rodaje, y la experiencia de los chicos no sólo como actores, sino como personas”.

Los no actores
Los protagonistas, que brillaron en el último Bafici y deslumbraron al coqueto festival de Cannes, llegaron desde los barrios: Burzaco, González Catán, el Bajo Flores y Malvinas Argentinas. Son todos pibes menores de 24 años, laburantes y sin experiencia actoral. Salvo ella: Sofía Brito, que es de Palermo, tiene 29 años y trabajó varios años en teatro.

  1. Roberto Rober Cowal, de Catán, devoto del Gauchito Gil que lleva tatuado en el hombro derecho, trabaja en construcción. De chico estuvo en un internado de menores y de allí lo derivaron a Casa Joven, donde conoció a Fadel, que estaba haciendo ciclos de cine, a los que Rober generalmente no asistía porque eran demasiado temprano. Al principio tuvo miedo y estuvo a punto de no ir al rodaje, pero finalmente lo convencieron. Una vez allí, no se quiso ir. Se quedó hasta el final de la película trabajando y aprendiendo otras áreas del cine.
  2. Martín Cotari, 20 años, del Bajo Flores, estudia pastelería y quiere dedicarse profesionalmente a eso. Tipo tranquilo, había actuado alguna vez en el secundario, por eso no le tenía miedo a la cámara.
  3. César Roldán, el más chico y según él, el más mimado. Tiene 17 años, es del barrio Malvinas Argentinas, murguero, de familia numerosa, está terminando el secundario y trabaja haciendo changas en la construcción. “Durante el estreno me sentí poderoso, la gente me saludaba y me decía: te comés la película”, cuenta César, todavía un poco sorprendido por la reacción.
  4. Leonel Arancibia es de Burzaco, tiene 23 años y está casado, esperando su primer hijo. Llegó tarde a la nota porque estaba laburando, pero por suerte pudo estar para la foto. También trabaja haciendo changas, según él, de lo que sea, pero en especial como albañil. “Estoy tratando de sobrevivir como pueda”, dice. Ésta es su segunda experiencia en cine.

“Necesitábamos agregar algo más actual, más documental, y por eso fuimos a buscar actores que estén frente a la cámara como nosotros queríamos estar frente al paisaje: en un estado de cierta inocencia, de pureza”, explica Fadel, y luego aclara: “Cuando hablo de documental me refiero, más que nada, a que los actores tienen su forma de hablar, tienen sus piercings y sus tatuajes, y una serie de cosas muy actuales que le hacían falta a la película para dialogar con ese otro costado más ficcional”.
El cuerpo habla
Los salvajes, más que una película sobre la violencia, es una película sobre el cuerpo. Hay algo en los cuerpos de esos pibes que se nos hace violentamente reconocible, rabiosamente cercano, pero Fadel los lleva a un territorio ajeno, inasible, y los deja expuestos a la inmensidad de la nada, como si los expulsados sociales encontraran un lugar concreto y mágico en el que tienen que sobrevivir. Pero los que quedamos desconcertados somos también los espectadores: la función del paisaje, dirá Fadel, es para alejar a la película de cualquier abordaje o cuestión social, para explorar otros lugares.
“Creo que si la película es buena, es fundamentalmente porque ellos se expusieron con toda su verdad. Y que no pasa por contar cosas de sus vidas, sino por sentir que lo que estaban haciendo era verdadero. Nunca fui por el lado de ´’contame’ tus historias del barrio así hago una película´, sino que les decía: ´vos sos el mejor actor del mundo, demostrámelo´, cuenta Fadel. “Si recurrí a ellos es porque seguramente sabían más de algunos temas de lo que yo podía imaginar en el guión. Y eso no tenía que ver con la experiencia concreta, sino con el cuerpo. El cuerpo está curtido de ciertas cosas, de dónde creces y cómo creces, esas cosas las charlábamos. Y así yo fui aprendiendo mucho de ellos. La película habla de cierto grupo de pibes que en los barrios hoy en día son un caldo de cultivo, y esto lo hemos hablado mucho con ellos. No sólo eso, sino cómo se filma esa problemática, de qué manera el arte interviene y la distancia que separa lo real, verdadero, de lo que uno pone en escena. Pienso que lo que diferencia al cine de la televisión es que se puede filmar de manera bella, y no digo bella porque pueda ser bonita la imagen, sino porque puede hacerse con toda la sutileza y la complejidad que te permite tener una película”.

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Super Mamá: ¿Quién cuida a las que cuidan?

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¿Cómo ser una Super Mamá? La protagonista de esta historia es una flamante madre, una actriz a la que en algún momento le gustaría retomar su carrera y para ello necesita cómplices que le permitan disfrutar los diferentes roles que, como una mamushka, habitan su deseo. ¿Le será posible poner en marcha una vida más allá de la maternidad? ¿Qué necesitan las madres? ¿Qué necesita ella?

Por María del Carmen Varela

Como meterse al mar de noche es una obra teatral —con dirección y dramaturgia de Sol Bonelli— vital, testimonial, genuina. Un recital performático de la mano de la actriz Victoria Cestau y música en vivo a cargo de Florencia Albarracín. La expresividad gestual de Victoria y la ductilidad musical de Florencia las consolidan en un dúo que funciona y se complementa muy bien en escena. Con frescura, ternura, desesperación y humor, abordan los diferentes estadíos que conforman el antes y después de dar a luz y las responsabilidades en cuanto al universo de los cuidados. ¿Quién cuida a las que cuidan?

La escritura de la obra comenzó en 2021 saliendo de la pandemia y para fines de 2022 estaba lista. Sol incluyó en la última escena cuestiones inspiradas en el proyecto de ley de Cuidados que había sido presentada en el Congreso en mayo de 2022. “Recuerdo pensar, ingenua yo, que la obra marcaría algo que en un futuro cercano estaría en camino de saldarse”. Una vez terminado el texto, comenzaron a hacer lecturas con Victoria y a inicios de 2023 se sumó Florencia en la residencia del Cultural San Martín y ahí fueron armando la puesta en escena. Suspendieron ensayos por atender otras obligaciones y retomaron en 2024 en la residencia de El Sábato Espacio Cultural.

Se escuchan carcajadas durante gran parte de la obra. Los momentos descriptos en escena provocan la identificación del público y no importa si pariste o no, igual resuenan. Victoria hace preguntas y obtiene respuestas. Apunta Sol: “En las funciones, con el público pasan varias cosas: risas es lo que más escucho, pero también un silencio de atención sobre todo al principio. Y luego se sueltan y hay confesiones. ¿Qué quieren quienes cuidan? ¡Tiempo solas, apoyo, guita, comprensión, corresponsabilidad, escucha, mimos, silencio, leyes que apoyen la crianza compartida y también goce! ¡Coger! Gritaron la otra vez”.

¿Existe la Super Mamá? ¿Cómo es o, mejor dicho, cómo debería ser? El sentimiento de culpa se infiltra y gana terreno. “Quise tomar ese ejemplo de la culpa. Explicitar que la Super Mamá no existe, es explotación pura y dura. No idealicé nada. Por más que sea momento lindo, hay soledad y desconcierto incluso rodeada de médicos a la hora de parir. Hay mucho maltrato, violencia obstétrica de muchas formas, a veces la desidia”.

Durante 2018 y 2019 Sol dio talleres de escritura y puerperio y una de las consignas era hacer un Manifiesto maternal. “De esa consigna nació la idea y también de leer el proyecto de ley”. Su intención fue poner el foco en la soledad que atraviesan muchas mujeres. “Tal vez es desde la urbanidad mi mayor crítica. Se va desde lo particular para hablar de lo colectivo, pero con respecto a los compañeros, progenitores, padres, la situación es bastante parecida atravesando todas las clases sociales. Por varios motivos que tiene que ver con qué se espera de los varones padres, ellos se van a trabajar pero también van al fútbol, al hobby, con los amigos y no se responsabilizan de la misma manera”.

En una escena que desata las risas, Victoria se convierte en la Mami DT y desde el punto de vista del lenguaje futbolero, tan bien conocido por los papis, explica los tips a tener en cuenta cuando un varón se enfrenta al cuidad de un bebé. “No se trata de señalarlos como los malos sino que muestro en la escena todo ese trabajo de explicar que hacer con un bebé que es un trabajo en sí mismo. La obra habla de lo personal para llegar a lo político y social”.

Sol es madre y al inicio de la obra podemos escuchar un audio que le envió uno de sus hijos en el que aclara que le presta su pelota para que forme parte de la puesta. ¿Cómo acercarse a la responsabilidad colectiva de criar niñeces? “Nunca estamos realmente solas, es cuestión de mirar al costado y ver que hay otras en la misma, darnos esa mirada y vernos nos saca de la soledad. El público nos da devoluciones hermosas. De reflexión y de cómo esta obra ayuda a no sentirse solas, a pensar y a cuidar a esas que nos cuidan y que tan naturalizado tenemos ese esfuerzo”.

NUN Teatro Bar. Juan Ramirez de Velazco 419, CABA

Miércoles 30 de julio, 21 hs

Próximas funciones: los viernes de octubre

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Artes

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

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“Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”. Con esa consigna trabajadorxs de las artes escénicas salieron a exigir la derogación del decreto 345 que desfinancia al Instituto Nacional del Teatro y pone en serio riesgo al sector teatral independiente. Hubo color y calor, pese a los tiempos oscuros y fríos. El apoyo de la gente en la calle, el fondo del planteo, y la inesperada reacción de Pluto.

Por María del Carmen Varela. Fotos: Sebastián Smok

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

El público en la calle, sumándose al reclamo en favor del Instituto Nacional del Teatro.

La cita fue en la puerta del cine Cacodelphia, en Diagonal Roque Saenz Peña 1150, desde donde partió la colorida y ruidosa caravana que dobló por 9 de Julio y continuó por Av. Corrientes, hasta llegar a Rodriguez Peña. A las dos de la tarde el tramo de la Diagonal entre Lavalle y Corrientes fue punto de encuentro para actores, actrices, músicxs, bailarinxs, cirquerxs y zanquistas que engalanadxs con trajes de colores, vestidos de puntillas, tapados simil piel y elegantes sombreros le pusieron alegría y movimiento a una lucha que viene desde hace tiempo y se agudizó con el decreto que pone fin a a la autonomía y financiamiento del INT, entre otros organismos afectados. Una de las consignas: “Vestite de gala y salí a la calle. Sacate la careta, ponete el antifaz”.

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

¿Quién dijo que hace frío?

Al grito de “Señor, señora no sea indiferente, estamos defendiendo el teatro independiente” la caravana de la cultura logró su objetivo. Irrumpieron sobre el carril peatonal de una Avenida Corrientes poblada de gente en plenas vacaciones de invierno y nadie quedó indiferente. Aplausos, bocinazos, brazos en alto y muchas gargantas se unieron al canto. El reparto de volantes con el logo de ENTRÁ –Encuentro  Nacional de Teatro en Resistencia Activa– puso palabras al reclamo:

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

¿Te imaginás la calle Corrientes sin teatros?

Las luces apagadas, las pizzerías vacías

Los artistas callejeros sin público

¡Esta peatonal es orgullo nacional!

Y eso es gracias a nuestro teatro

Hoy, nuestro teatro llena la calle de música y color

en este desfile en defensa del Instituto Nacional del Teatro

que para quienes se pregunten ¿qué es y de qué sirve?

Para fomentar y garantizar que el teatro llegue a todo el país

Hace dos meses, el gobierno firmó el decreto 345 que vacía al Instituto

con argumentos falsos sobre su funcionamiento y financiación

¡Al INT, que con los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar,

produce obras, abre salas, genera trabajo y construye cultura e identidad federal!

¡El Instituto no solo implica poco gasto, sino que genera tanto valor!

¡Defendámoslo!

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Las familias y el apoyo a la creación, al arte y al significado del teatro.

El teatro que habla y Pluto en marcha

Nora es una de las mujeres que no resultó indiferente. Mientras paseaba por Corrientes se topó con la caravana y se sumó con canto y aplauso. “Me resulta muy conmovedor porque están defendiendo lo más precioso que tenemos, nuestra posibilidad de seguir creando. Esta puesta en escena me emociona, es poner en escena el deseo”.

¿Vas al teatro? “Todo lo que puedo, cuando puedo pagarlo”.

Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Los besos vuelan.

Las niñeces se sintieron muy atraídas por la caravana y no dudaban en acercarse a saltar y aplaudir. Frente al Teatro General San Martín, hicieron una parada y allí el Teatro habló:

  • Ay, ay, ay, me duele todo
  • Teatro, ¿qué pasa?
  • ¡Me dieron una piña en la cara! Y en la panza y en las piernas. ¡Me tiembla todo!
  • ¿Por qué?
  • ¡Quieren desmembrarme!
  • ¿Quién?
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  • El teatro explicándo por megáfono la situación.
  • El decreto 345 quiere vaciar mi instituto
  • ¿Al instituto  que produce obras y abre salas en todo el país? ¿Al instituto que genera trabajo y construye cultura e identidad?
  • Sí. (El Teatro llora y casi se desvanece)
  • ¡Cuidado el teatro se desmaya!
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor
  • Al teatro le da un soponcio.
  • Yo les juro, no hice nada, el instituto recauda los impuestos que pagan los medios de comunicación y los juegos de azar, pero parece que no sirvo para nada
  • ¿Qué serían las noches sin tus risas y tus lágrimas? ¿Sin tu forma de imaginar? ¿Sin que nos animes a encontrarnos?
  • ¿Alguien vio un teatro? (Señalan a los distintos teatros de calle Corrientes y gritan: ahí, ahí)
  • ¡Quiero vivir! (grita el Teatro).
  • Si, acá estamos y nos organizamos– replican todas la voces.
Sacate la careta y ponete el antifaz: una caravana para defender al teatro con color y calor

Pluto junto a las familias en la calle, observando y aplaudiendo.

La escena de un Teatro golpeado pero en resistencia, revitalizado por la suma de voluntades que lo quieren vivo, se repitió en la puerta del Teatro Astral, donde mucha gente salía de una función infantil. Una vez más, muchxs se acercaron y acompañaron. Pluto, o la persona con el disfraz del famoso perro creado por Walt Disney, saludaba niñxs a su paso aprovechando la alta concurrencia del Astral.

Una vez finalizada la performance del Teatro que quiere seguir contando historias, la caravana emprendió el regreso hacia el lado del Obelisco. Y hasta Pluto decidió abandonar el teatro comercial y se sumó a la fiesta del teatro independiente, mientras otra mujer con su familia se hacía oír con cuatro palabras: “¡Que viva el teatro!”

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Más allá de tu vereda: un documental sobre personas en situación de calle en CABA

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Más allá de tu vereda.

Así, a secas, es el nombre del documental que acaba de estrenarse. 

No es un documental más. Así se llama el programa de radio de y para personas que viven o vivieron en la calle, que se realiza semanalmente en la organización Sopa de Letras. Esta cobija y aborda la problemática así como la salud mental, desde hace más de 10 años en el barrio porteño de Parque Patricios.

El documental explicita la importancia de la radio, el valor de la comunicación, la potencia de lo colectivo, la necesidad de comunicarse, y que alguien escuche del otro lado, o mejor aún: al lado. Y también refleja la historia de Víctor Rodríguez Lizama, su director, que tiene 64 años y vivió varios en situación de calle.

El Cuervo, como le dicen a Víctor por su fanatismo por San Lorenzo, visibiliza en primera persona junto a otrxs protagonistas lo que se ve a diario, pero no tanto. Lo que se sabe, pero no tanto. 

En Más allá de tu vereda, Víctor entrevista a muchos de los integrantes del programa que se emite en Radio Parque Vida (105.9) desde hace más de tres años.

Marcela dice que antes sólo escuchaba. Y que ahora se animó a decir.

Luciana dice que perdió un poco la timidez. Y que, quizá, eso la ayudó a crear la sección “la música que nos hizo”. 

Cata dice que encontró un espacio para hacer arte. Para animarse a leer sus poesías.

Alicia dice que antes hablaba “poquito”. Y que ahora “habla un poquito más”. 

Lautaro habla cuando llora, emocionado. Dice que no tenía experiencia. Y que ahora se sorprende de sí mismo.

Juan Bautista dice que es el encargado de informar las noticias. Y que ahora sí, alguien escucha su punto de vista.

Cristian dice que está más atento a su alrededor. Tanto, que ahora se anima a opinar.

Víctor dice que hasta no hace mucho, había personas que no agarraban el micrófono. Y que ahora no lo quieren soltar.

Termina el documental, con una última imagen; pantalla en blanco y una sola línea en letras negras.

«A todos los que estuvieron en situación de calle y ya no están».

Hay aplausos, hay felicidad, hay valoración. 

Hay orgullo.

Luego, se abre el micrófono para que quien quiera diga lo que quiera. 

Jorgelina: “Hagamos más radios”.

Adrián: “Podría estar en cualquier otro lado, haciendo cualquier otra cosa en este momento y gracias a ustedes estoy acá, me ayudaron un montón desde lo emocional”.

Cierra Víctor Rodríguez Lizama, con la remera puesta de su San Lorenzo querido y su pelo repleto de canas:

“La finalidad de este documental es mostrar cómo a través de la salud mental podemos llegar a la gente invisibilizada, que está ignorada. Ojalá que se reproduzca en otros lugares, que sirva de herramienta para salir adelante. Hoy hay mucha más gente viviendo en situación de calle. Además de haber vivido mucho tiempo, participé de los censos populares. Recientemente censamos en la comuna 1 (Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Monserrat y Constitución) y sólo acá contamos 1480 personas, por donde vos camines están. En la olla popular que hacemos en el Parque Lezama se ve algo similar al 2001. Más personas en calle y más hambre”.

Detrás del Cuervo hay un pizarrón donde se completa al nombre de su documental: 

“Más allá de tu vereda,

hay otra realidad,

atrás de tu puerta”.

Al costado, un mural con un puñado de palabras escritas en letra cursiva: 

“Hasta que no quede ni una sola persona en situación de calle, 

allí seguiremos estando”.

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